Tous au musée. L'automne arrive à grand pas et avec lui, ouvrent les grandes expositions de la rentrée dans les lieux les plus prestigieux de la capitale.
En attendant les oeuvres de Leonard de Vinci au Louvre ou celles du Greco au Grand Palais en octobre, les autres musées ne rougissent pas devant tant de talents et offrent une programmation alléchante dès cette fin d'été. Tour d'horizon.
Bacon en toutes lettres au Centre Pompidou
Plus de vingt ans après la dernière grande exposition française consacrée à Francis Bacon, le centre Pompidou accueille «Bacon. En toutes lettres», une monographie réunissant des peintures de 1971, l’année de la rétrospective que lui consacrait alors le Grand Palais, jusqu’à ses dernières œuvres en 1992, année de la mort de l'artiste. Issues d’importantes collections privées et publiques, l’exposition s’attache ainsi aux œuvres réalisées par Bacon durant ses deux dernières décennies avec un style marqué par une certaine simplification et des couleurs inédites comme le jaune, le rose ou l’orange.
L'année 1971 marque ainsi un véritable tournant dans l’œuvre du peintre, alors au sommet de son art, mais à la vie intime brisée dans le même temps. Si le peintre est consacré internationalement grâce à cette grande rétrospective au Grand Palais où seul Picasso avant lui avait été exposé de son vivant, il vit parallèlement une immense douleur : celle de la perte de son compagnon George Dyer qui se suicida quelques jours avant le vernissage, lui inspirant notamment les trois triptyques dits «noirs», peints en souvenir de son défunt ami, et présentés dans l’exposition du Centre Pompidou.
Cet accrochage possède l'avantage de mettre en regard l’œuvre de Bacon et les œuvres littéraires qui ont pu l’inspirer ou lui insuffler un élan créatif. Les voix de Mathieu Amalric, Hippolyte Girardot ou encore Denis Podalydès habillent l'exposition grâce à leurs lectures de quelques textes puisés dans la très riche bibliothèque du peintre, tels qu'Eschyle, Friedrich Nietzsche, Georges Bataille, son ami Michel Leiris, Joseph Conrad et George Eliot.
Bacon en toutes lettres, du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020 au Centre Pompidou.
Du douanier Rousseau à Séraphine, les grands maîtres naïfs, au musée Maillol
Naïfs, primitifs, modernes... Personne ne parvient à qualifier ces artistes de l'entre-deux guerres sans donner une dimension péjorative à leurs peintures. Pourtant, le Douanier Rousseau, Séraphine Louis ou encore André Bauchant sont tous aujourd'hui respectés, étudiés, exposés même s'ils échappent à toute théorie artistique. Le Musée Maillol accueille plus d'une centaine d'oeuvres issues de ce monde onirique et poétique qu'est l'art dit «naïf» ou l'art «brut».
Souvent autodidactes, solitaires et issus des milieux populaires, ces artistes rendent compte du monde qui les entoure avec profondeur et émotion. L'exposition, organisée de manière thématique, revient sur différentes dimensions de leurs peintures : des bêtes sauvages du Douanier Rousseau aux fleurs de Séraphine à la puissance érotique incontestable, en passant par les nus très sensuels de Camille Bombois ou le monde urbain de René Rimbert. Près de cinquante ans après l'exposition «Le Monde merveilleux des naïfs» de 1974 à la galerie Dina Vierny, le Musée Maillol rend hommages à ces artistes comme à ceux qui les ont défendus, en premier lieu Wilhem Uhde et Dina Vierny.
L'âge d'or de la peinture anglaise, au musée du Luxembourg
L'exposition anti Brexit et une bonne séance de rattrapage pour tous ceux qui n'ont pu aller admirer les nombreux chefs d'oeuvres qui habitent le célèbre musée de la Tate Britain à Londres. L'exposition du musée du Luxembourg permet de découvrir la période dite de «L'âge d'or» de la peinture anglaise, s'étirant de 1760 environ, avec la rivalité de deux grands noms des arts - Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough - jusqu'à 1820 environ.
A la suite de la vogue des portraits en pied et des études intimistes de la famille royale et des personnalités importantes du régime de George III, naquit un nouveau regard sur l'enfance, la famille et même la nature. L'émotion entre alors de plein fouet dans la peinture avec une attention particulière donnée au pittoresque et à la nature sauvage. Une sélection d'oeuvres sur papier montre également l'essor formidable que connaît alors l'aquarelle. Enfin, l'oeuvre de J.M.W. Turner saura inspirer de nombreux artistes dans une nouvelle conception de l'art comme support de l'imaginaire.
Mondrian figuratif au Musée Marmottan Monet
[ Capture d'écran / Détail de Piet MONDRIAN, Devolution, 1908 Huile sur toile, 94 x 61 cm ©Gemeentemuseum Den Haag]
Connu pour ses lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu qui ont inspiré à Yves Saint Laurent sa célèbre robe, Piet Mondrian fut aussi un artiste figuratif. C’est à cet aspect de l’œuvre du peintre néerlandais que le musée Marmottan Monet rend hommage. Une soixantaine d’œuvres, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour le collectionneur Salomon B. Slijper, révèlent cette face méconnue de l’artiste. L’occasion de découvrir ses paysages et ses portraits marqués par l’influence de l’impressionnisme ou encore des fauves et du symbolisme.
Mondrian figuratif au Musée Marmottan Monet du 12 septembre au 26 janvier 2020.
Ne les laissez pas lire! Polémiques et livres pour enfants, à la BNF
[Capture d'écran / Romans à lire et romans à proscrire de l’abbé Bethléem. O. Masson, 1906 (3e édition). BnF, Arsenal]
Nombreux sont les livres pour la jeunesse qui ont provoqué des polémiques. Parfois censurées et critiquées, ces publications ont en tout cas suscité la polémique. l'occasion pour la BNF de donner à réfléchir sur la place de la littérature jeunesse dans les tabous de la société. Ces polémiques sont-elles révélatrices d'une certaine vision de l'enfance ? Doit-on parler de tout aux enfants ? Quelques 120 publications sont ici présentées à l'occasion de l'anniversaire de la loi du 16 juillet 1949 qui encadre encore aujourd'hui le travail de l'édition pour la jeunesse.
Chronologique, l'exposition démarre au début du vingtième siècle, permettant au public de découvrir les livres interdits ou déconseillés aux enfants pour des motifs religieux, moraux ou encore politique. Le public (re)découvrira d'abord les écrits de l'abbé Bethléem qui, au début du vingtième siècle, s'insurgeait face aux lectures amorales des enfants, puis la fameuse loi de 1949 qui obligent les éditeurs (et plus particulièrement les éditeurs de BD) à gommer armes, scènes trop violentes et même onomatopées trop voyantes. Alors que mai 1968 brise les tabous, des illustrateurs ou auteurs pour enfants s'insurgent à nouveau dans les années 1980 des idéologies véhiculées par certaines oeuvres. A travers ces polémiques, aujourd'hui encore vives, c'est un portrait de la société française qui se dessine avec ses peurs et ses interdits.
La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne, au musée Jacquemard André
Puisant son nom dans la réunion des prénoms du couple formé par Alvaro Saieh et Ana Guzman, la collection «Alana», gardée très secrète, débarque à Paris. Durant des années, ces passionnés américains d'art gothique et de Renaissance italienne ont sélectionné et rassemblé un ensemble considérable d'oeuvres signées des plus grands maîtres italiens tels que le Tintoret, Véronèse, Fra Angelico ou Bellini. Bien connue des historiens de l'art, cette précieuse collection est prêtée au musée Jacquemart André à titre exceptionnel en raison de l'affection du couple pour le musée parisien. De la peinture du XIIIe siècle jusqu'aux oeuvres caravagesques, le public peut ainsi admirer ces 75 chefs-d'oeuvre, dont quelques sculptures et objets d'art.
Nés quelque part, à la Cité de l'économie
Pour sa première exposition temporaire, Citéco, la toute nouvelle Cité de l'économie, se tourne résolument vers le futur avec «Nés quelque part», une exposition qui a fait ses preuves dans plusieurs villes de France dont Bordeaux, Strasbourg ou Marseille. Tout d'abord par le biais du sujet choisi : les enjeux du climat, mais aussi par la forme. L'exposition proposera aux visiteurs une visite immersive afin d'oublier leur propre identité et devenir ainsi Manolo, Bilikiss, Nana ou encore Ihoa pendant le temps de leur déambulation.
Au total les histoires de 18 personnages venus de tous horizons, basés sur des faits et des projets réels, tenteront de faire comprendre au public l'impact concret du dérèglement climatique sur la vie de ces gens. Comédiens, décors, vidéos, audioguides et même expériences olfactives ou gustatives se chargeront de proposer solutions et projets de développement afin de s'adapter aux différentes situations.
Nés quelque part, du 26 septembre au 24 novembre 2019 à la Cité de l'économie.
Degas à l'opéra, au Musée d'Orsay
Indissociable de ses célèbres danseuses de l'Opéra de Paris, Edgar Degas reste néanmoins un passionné d'opéra dans son ensemble, jusqu'à en faire le point central de ses travaux picturaux. Si l'on se souvient de l'exposition du centenaire de Degas avec «Degas Danse Dessin» en 2017 au Musée d'Orsay, où la figure de la danseuse était exposée sous l'angle de l'amitié méconnue (et la correspondance) entre le peintre et Paul Valery, cette fois, le musée rentre plus en profondeur dans l'amour de Degas pour l'opéra et ses ballets.
Capture d'écran Youtube / Danseuse au bouquet, saluant sur la scène, 1878 © Musée d’Orsay Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Au-delà de la figure de la ballerine, Degas explore les moindres recoins de ce lieu magique et de ce microcosme si particulier. De la scène aux coulisses en passant par la salle de répétition, Edgar Degas va, des années 1860 jusqu'à ses dernières oeuvres autour de 1900, étudier tous les aspects de l'opéra et de ceux qui le peuplent : danseuses, chorégraphes mais aussi spectateurs, musiciens d'orchestre et abonnés, ces hommes en noir - dont il fit partie tardivement - autorisés à accéder aux coulisses.
Degas à l'opéra, du 24 septembre jusqu'au 19 janvier 2020 au Musée d'Orsay.